La surprise de l’année est arrivée : après des années de rumeurs et d’attente, God of War: Sons of Sparta a été dévoilé sans prévenir un soir de State of Play et est immédiatement disponible sur PlayStation 5. Ce nouvel épisode marque une rupture audacieuse avec les codes habituels de la franchise en proposant pour la première fois une aventure en 2D action‑plateforme tout en restant canonique au lore de God of War.
Cette préquelle se déroule très tôt dans la vie de Kratos, bien avant les tragédies qui ont fait du "Fantôme de Sparte" un guerrier redouté. Nous découvrons un jeune spartiate encore en formation, confronté à la rigueur extrême de l’Agogé, cet entraînement dont la brutalité et l’exigence ont forgé des générations de combattants. Aux côtés de son frère Deimos, Kratos va apprendre les valeurs de devoir, de fraternité et d’honneur dans un monde où chaque pas est une épreuve. Ce changement de "format" pourrait dérouter au premier abord les habitués de la saga (ce fut notre cas) : oubliez les panoramas cinématiques spectaculaires et les combats en vue troisième personne en 3D ! "Sons of Sparta" mise plutôt sur l’intensité condensée de la 2D, où exploration, plateforme "old-school", affrontements nerveux se conjuguent dans des niveaux qui se complexifient à mesure que l’on avance. Le jeu oscille entre séquences d’action pures, passages plus exploratoires et moments de confrontation avec des créatures inspirées de la mythologie grecque. Les fans apprécieront ! Sur le plan "artistique", le choix du "pixel art" n’est pas anodin... Bien réalisé et souvent expressif, il donne une identité visuelle propre à cet épisode tout en conservant l’âme sombre et âpre qui caractérise la série. Chaque décor (des plaines rocheuses aux ruines millénaires) est pensé pour évoquer un monde ancien et hostile. Les animations parviennent à transmettre le poids des mouvements et la violence des impacts, même si dans certaines zones la direction artistique manque parfois de nuances comparées aux superproductions 3D récentes. Cet opus 2026 est clairement dans l’esprit 16-Bits et ça tranche avec nos standards actuels !
Au cœur du gameplay se trouvent les combats (forcément !). Kratos dispose de sa lance et de son bouclier, instruments "classiques" de la guerre spartiate, mais aussi de "reliques divines" capables de déclencher attaques puissantes ou effets spéciaux ! Les affrontements demandent une bonne anticipation et une gestion réfléchie de ses ressources : timing, esquives et choix des capacités deviennent essentiels face à des adversaires plus agressifs et imprévisibles au fur et à mesure que l’on progresse dans le jeu. Les boss se détachent particulièrement, proposant des rencontres "imposantes" qui rythment l’aventure. Ils combinent des patterns variés et des attaques à grande échelle, rappelant parfois les affrontements mémorables des épisodes principaux : on y trouve cette sensation d’être confronté à un énorme danger que l’on ne peut surmonter qu’en observant, adaptant et maîtrisant ses techniques. La narration, bien que moins "cinématographique" que dans les opus 3D, est solide. On aime approfondir l’univers de la saga. Les dialogues et les scènes clés donnent du relief aux relations entre les personnages, notamment le lien entre Kratos et Deimos, qui reste au centre de l’expérience. Par ailleurs, l’ambiance sonore est particulièrement réussie : la musique orchestralise chaque séquence d’action sans jamais l’écraser, tandis que les bruitages accentuent la lourdeur des combats et renforcent l’immersion. Un résultat plaisant et en phase avec cette production en 2D.
De notre point de vue, la structure du jeu encourage l’exploration. Chaque nouvelle zone apporte son lot de secrets, de passages cachés et de défis optionnels. Les obstacles environnementaux et puzzles légers ajoutent une dimension stratégique à l’expérience, contrebalançant l’intensité des affrontements. Bien que certains puissent trouver le rythme global un peu "répétitif" par moments, la diversité des situations et des ennemis maintient l’intérêt jusqu’à la fin. Une bonne surprise à réserver surtout aux fans de l’univers de Kratos.
Le "pixel art" est soigné et donne une identité visuelle agréable au jeu, mais il ne parvient pas à égaler la richesse des productions 3D de la franchise. Certaines zones manquent de profondeur visuelle par rapport aux attentes élevées associées au nom "God of War".
La jouabilité "old-school" est solide et intuitive ! Le mélange de combats dynamiques, de plateforme et d’utilisation des artefacts divins fonctionne bien, même si quelques mécaniques auraient pu être encore plus développées pour enrichir la progression. Un jeu en 2D pour les fans. Répétitif, mais plaisant.
La bande‑son est l’un des points forts de ce "God of War". La musique accompagne efficacement chaque séquence, et les bruitages mettent en valeur la puissance et la brutalité des affrontements. On aime aussi les voix et explorer le passé de notre cher Kratos...
L’aventure propose un contenu respectable pour un tire "old-school" en 2D, avec plusieurs heures de jeu et de nombreux secrets à découvrir. Néanmoins, elle peut sembler un peu "linéaire" pour ceux qui espéraient une exploration plus profonde ou étendue. A réserver aux joueurs qui aiment les productions à l’ancienne, car un peu répétitif.
"God of War: Sons of Sparta" réussit avec brio le pari audacieux de transposer l’âme de la saga dans un format 2D. Brutal, exigeant, immersif et visuellement superbe, ce titre offre une expérience complète et surprenante sur PS5, une célébration digne du vingtième anniversaire pour les fans comme pour les nouveaux venus. Un cadeau aux fans à ne pas manque si vous aimez les jeux à l’ancienne et l’univers de Kratos.
