Sorti initialement en 2002 sur PlayStation 2, "Onimusha 2: Samurai’s Destiny" a marqué toute une génération avec son ambiance unique et son gameplay "exigeant". Plus de deux décennies plus tard, Capcom "ressuscite" ce classique dans une version "remasterisée" ambitieuse, disponible sur toutes les plateformes "modernes". Alors que les standards du genre ont largement "évolué", ce retour dans le Japon féodal hanté par les démons tient-il encore la route en 2025 ?
En 2002, Onimusha 2 faisait figure de "pilier" sur PlayStation 2, enchaînant les combats épiques et les cinématiques dignes d’un "film de samouraï". Plus de vingt ans plus tard, Capcom remet les pieds dans le Japon féodal surnaturel avec une version "remasterisée" (ambitieuse), disponible en 2025 sur PC, PS5, Xbox Series et Nintendo Switch. Mais dans un paysage vidéoludique où les "remakes" et "remasters" sont légion, "Onimusha 2" peut-il encore séduire les joueurs, sans "trahir" les attentes des fans de la première heure ? Manette en main, le joueur incarne "Jubei Yagyu", un samouraï solitaire qui retourne dans son village pour le découvrir détruit par les forces démoniaques de "Nobunaga Oda", ressuscité en tyran surnaturel. Dès les premières minutes, le ton est donné : il s’agira d’un voyage sur fond de vengeance. Contrairement au premier "Onimusha", cet opus intègre un système de choix sociaux : au fil de l’aventure, vous rencontrerez différents personnages "secondaires" avec lesquels vous pourrez tisser des liens. Selon vos actions, certains rejoindront votre quête, d’autres non, influençant ainsi les séquences de jeu et même la fin de l’histoire. Ce système d’embranchements donne un vrai plus "narratif", surtout pour un jeu d’origine PS2 !
Un gameplay qui a su évolue
Onimusha 2 en version "Remaster" conserve les mécaniques qui ont fait le succès de la série : contres, esquives au timing "serré" et ses armes magiques. Chaque arme possède un élément (feu, foudre, glace), ce qui permet de varier les approches en fonction des ennemis et des situations. Le feeling des combats est toujours aussi bon. Mais Capcom ne s’est pas contenté de ressortir le jeu tel quel ! Le remaster intègre une maniabilité "modernisée" : désormais, on contrôle librement "Jubei’ avec le stick analogique, ce qui rend les déplacements bien plus fluides que le système "tank" de l’époque. Les puristes peuvent toujours activer les commandes "classiques", mais force est de constater que le nouveau système est nettement plus agréable ! Les caméras fixes sont également mieux pensées, avec un meilleur positionnement qui améliore la lisibilité des combats. Autre ajout marquant : le mode "Enfer", où le moindre coup reçu entraîne la mort. Cette difficulté extrême pousse à une rigueur exemplaire. Elle ravira les fans du "die & retry"... D’autant que l’équilibrage général a été revu : certaines séquences frustrantes de l’époque ont été adoucies en 2025, sans pour autant trahir l’exigence du gameplay. Des changements que nous avons aimé, surtout que nous avions aimé l’œuvre originale sur PS2.
Dépaysement total
Visuellement, ce "remaster" se montre respectueux de l’œuvre originale. Les décors pré-calculés sont désormais affichés en haute définition, avec une lumière dynamique qui donne plus de relief aux environnements (sans les "dénaturer" !). On retrouve le charme de l’époque. Les modèles de personnages sont nettement plus détaillés, les textures plus fines, et les effets magiques "remis au goût du jour". Les cinématiques d’époque ont été restaurées, mais trahissent un peu leur âge : expressions faciales rigides, animations hachées… Heureusement, l’ensemble reste cohérent et la direction artistique efficace. Entre temples silencieux, forêts hantées, cavernes infestées et forteresses démoniaques, le dépaysement est total. L’un des plus gros points forts du remaster est sans doute sa bande-son. Déjà marquante à l’époque, elle revient ici "remasterisée avec des arrangements orchestraux plus riches. On passe sans effort d’un thème mélancolique à un passage oppressant, le tout au service de l’ambiance qui fait honneur à Capcom. L’immersion est renforcée par l’arrivée du doublage japonais intégral en Occident, une première ! Malheureusement, Capcom a conservé la VO anglaise d’origine, mal synchronisée et un peu "datée", ce qui peut légèrement casser l’immersion pour ceux qui choisissent cette option. Côté bruitages, les efforts sont nets : les cris démoniaques, le choc des armes, les sons d’ambiance comme le feu ou le vent dans les arbres ont été nettement améliorés. La durée de vie est honorable avec la campagne principale qui se boucle entre 6 et 12 heure. Bien, mais modeste selon les standards actuels. Mais la rejouabilité est excellente : entre les scénarios alternatifs, les fins multiples et les personnages secondaires à débloquer, chaque partie peut être différente. Notez que Capcom a eu la bonne idée d’intégrer, dès le début, plusieurs mini-jeux inédits, comme "The Man in Black", "Team Oni" ou "Puzzle Phantom Realm". Ces défis annexes cassent le rythme de l’aventure principale tout en offrant une parenthèse ludique bienvenue. Ajoutez à cela une galerie d’artworks, la bande-son intégrale accessible à tout moment, et vous obtenez une version généreuse qui ne se contente pas du strict minimum. Bref un comeback réussi (à condition d’être nostalgique !).
Capcom n’a pas cherché à "moderniser" l’esthétique à outrance, mais à sublimer "l’existant". Les décors pré-calculés sont désormais en haute définition, les modèles 3D des personnages ont gagné en finesse, et les effets de lumière apportent une atmosphère plus immersive que jamais. Les animations restent parfois rigides, surtout pendant les cinématiques restaurées, mais cela ne nuit pas à l’expérience. Mention spéciale à l’ambiance visuelle, toujours aussi forte : temples, forêts embrumées et forteresses démoniaques n’ont rien perdu de leur impact.
Le cœur du jeu est resté fidèle à l’original : combats axés sur les contres, esquives précises, et magie élémentaire. Mais Capcom a su "moderniser" la maniabilité avec une gestion fluide au stick analogique et un système de caméra retravaillé. Le mode "Enfer", où le moindre coup est fatal, ravira les joueurs en quête de défi ! Le système d’embranchements narratifs selon les choix du joueur apporte une profondeur inédite pour l’époque, et toujours bienvenue aujourd’hui. Les puristes pourront même activer les contrôles "tank" classiques, pour revivre l’expérience d’origine.
La bande-son orchestrale est "remasterisée". Entre morceaux lyriques, passages mélancoliques et tensions musicales pendant les combats, l’identité sonore est parfaitement respectée. Le doublage japonais (enfin disponible en Occident) améliore l’immersion historique. Seul bémol : la VO anglaise d’époque est conservée telle quelle, avec une synchronisation "datée". Côté bruitages, les sons des armes et les ambiances naturelles ont été retravaillés pour une expérience "plus riche".
Comptez environ 6 à 12 heures pour finir l’aventure, mais la rejouabilité est au rendez-vous grâce aux embranchements scénaristiques et aux "mini-jeux" inédits comme "The Man in Black", "Team Oni" ou "Puzzle Phantom Realm". Ces ajouts, accessibles dès le début, apportent une diversité de gameplay bienvenue. On apprécie aussi la galerie d’artworks et la bande-son consultable à tout moment, qui prolongent l’expérience pour les fans.
Avec ce "remaster", Capcom signe une redécouverte soignée et respectueuse d’un grand classique de l’action-aventure sur PS2. "Onimusha 2" ne trahit jamais ses racines, mais profite d’un "lifting" technique et de "réglages" de gameplay intelligents qui le rendent plus agréable à jouer en 2025. L’équilibre entre "tradition" et "modernité" est bien trouvé, et les nouveautés (mode Enfer, maniabilité modernisée, contenu bonus) complètent un ensemble fidèle à l’esprit d’origine. A ne pas manquer si vous êtes nostalgique de l’ère PlayStation2 ! A l’inverse, si vous n’êtes spécialement réceptif, l’expérience reste "datée".
